Следить за композицией довольно важно в фотографии. Если фотограф это делает, то его работы ценятся выше остальных. Один из лучших способов узнать о композиции — это сосредоточиться на одной идее за один раз. Вы можете сначала просто упражняться в композиции, как пианисты упражняются в гаммах. Это нужно для того, чтобы улучшить свои навыки. Вот пять идей для начала.
1. Используйте одну линзу. Линзы имеют огромное влияние на внешний вид фотографии. Лучшим способом узнать точно, какой эффект они производят — это некоторое время использовать только один объектив. Лучше, если бы это был объектив с фиксированным фокусным расстоянием, но если у вас есть зум, то можно использовать кусок ленты и закрепите объектив в одном фокусном расстоянии. Некоторые объективы имеют переключатель блокировки, вы можете использовать его вместо этого, попробуйте использовать разные объективы для кэнон, каждый объектив для различных снимков будет вести себя по-разному.
Если вы используете одно фокусное расстояние, то вы лучше узнаете его характеристики.
В то время лучше полезно несколько объективов, чтобы иметь возможность переключаться от одного к другому. Но если вы это часто делаете, это может означать, что вы не достаточно их знаете. Это упражнение помогает преодолеть эту тенденцию.
2. Попробуйте поработать с черно-белой фотографией.
Цвет — это такой мощный элемент, который перекрывает большинство фотографий. На цветной фотографии трудно понять и оценить такие основные части композиции, как текстура, линия, рисунок и тональный контраст. Уберите цвет и вы легко увидите все эти вещи. После того, как вы познакомитесь с этими составляющими композиции, вы можете начать использовать их для улучшения ваших фотографий.
3. Повторяющиеся узоры и формы.
Хорошим упражнением может быть высматривать повторяющиеся узоры и формы, которые довольно часто составляют интересную композицию. Приучите себя распознавать образы и формы, так чтобы вы смогли использовать их в своих композициях.
4. Линии
Линии проходят через большинство фотографий. Горизонтальные линии могут создавать спокойствие, тогда как диагональные линии являются захватывающими и динамичными. Вертикальные линии находятся где-то между ними. Изогнутые линии немного расслабляют и как бы заставляют нас бродить по изображению, а не двигаться прямо через него. Вы будете часто видеть изогнутые и прямые линии в пейзажных снимках, где мягкий изгиб на переднем плане и линия горизонта работают вместе, чтобы создавать мирную обстановку пейзажа.
5. Отрицательное пространство
Отрицательное пространство — это пустое пространство в фотографии. Многие фотографы советуют приблизиться к объекту, чтобы улучшить фото. Это часто верно, но есть моменты, когда вы должны сделать шаг назад, чтобы ваш предмет задышал. Научиться видеть и использовать отрицательное пространство даст вам еще один инструмент, который можно использовать при композиции.
Отправить ответ
Оставьте первый комментарий!